Tudo o que precisas saber sobre cinematografia e linguagem audiovisual

Se és fã de cinema, já reparaste como uma cena te pode arrepiar só pela luz, pelo som ou pelo enquadramento? A cinematografia é a magia por trás disso tudo — os truques visuais que transformam uma história numa experiência emocional. 

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O que é cinematografia?

Desde os irmãos Lumière (1895, lembras-te?) até aos efeitos digitais de hoje, a cinematografia evoluiu de forma considerável. Usa-se câmaras, luzes, sensores e edição para criar imagens que contam histórias. Sabias que o cinema europeu faturou 6,2 mil milhões de euros em 2023? Em Portugal, o sector valeu 72,9 milhões de euros.  

Além disso, a cinematografia é essencial na criação de filmes, séries e outras obras audiovisuais. Isto acontece através do sequenciamento de imagens que garante ao público a transmissão de uma história que combina vários elementos, como os visuais, auditivos e narrativos. 

Qual é a importância da linguagem cinematográfica? 

A linguagem cinematográfica é o básico dos filmes — um conjunto de técnicas que os cineastas usam para te prender ao ecrã. Pensa nela como um código secreto: os enquadramentos, a música, até a cor da luz dizem algo. Por exemplo: 

• Plano sequência (como em 1917): cria tensão sem cortes. 
• Luz quente vs. fria (em La La Land): muda o clima emocional. 
• Montagem rápida (em O Lobo de Wall Street): acelera o ritmo. 

Isto não apareceu do nada. À medida que o cinema cresceu, realizadores como Hitchcock (com os seus zoom-ins de suspense) ou Spielberg (com planos icónicos como o do ET a voar contra a Lua) inventaram novas formas de contar histórias. 

A linguagem cinematográfica é essencial porque é o meio pelo qual o cinema comunica ideias, emoções e constrói o storytelling para o espetador. Ela envolve um conjunto de elementos visuais e sonoros que trabalham juntos para criar significado.  

Quais são os elementos da linguagem cinematográfica? 

Através da linguagem cinematográfica são criadas obras que conseguem atingir o imaginário emocional do público. Cada mensagem que o realizador deseja transmitir pode ser traduzida, por exemplo, num movimento de câmara ou num som ligeiramente mais alto que o anterior.  

Estes elementos são aspetos que, à primeira vista, podem parecer insignificantes, mas que encerram uma grande reflexão. A seguir, explicamos alguns dos componentes mais importantes. 

Guião e narrativa 

O guião é um dos elementos mais relevantes na linguagem cinematográfica, por possuir normas muito precisas para a sua redação, como o paradigma de três atos ou a jornada do herói. Escrever é pensar em imagens, no guião e nos diálogos. Um bom guionista consegue expressar-se sem diálogos, utilizando somente as ações das suas personagens ou as descrições das imagens. 

Enquadramento e composição 

O enquadramento consiste em capturar, através da câmara, uma parte da realidade, ou seja, o que vemos na tela durante um filme. Por outro lado, a composição refere-se a como os elementos são organizados dentro desse enquadramento. Eles são distribuídos de maneira a comunicar diferentes mensagens ou emoções, ou para criar uma imagem. 

Posição da câmara 

Refere-se ao ângulo (ou plano) com o qual a imagem é capturada. Pode haver tomadas de cima (plano zenital), de baixo (plano picado) ou outras mais convencionais (plano frontal, plano médio, etc.). Esta escolha pode influenciar a perceção que o espetador tem da cena. 

Movimento da câmara 

O movimento da câmara pode adicionar dinamismo e fluidez à cena. Alguns dos movimentos mais comuns são o seguimento, panorâmicas, travelling e grua. Esta é uma excelente técnica para direcionar a atenção do espetador e criar diferentes efeitos narrativos. 

Som e iluminação 

O som abrange desde os diálogos até à música e efeitos sonoros. Possibilita reforçar sentimentos provocados pela cena, enfatizar ações ou fornecer informações adicionais sobre a história. 

A iluminação, por sua vez, oferece uma enorme quantidade de variações expressivas. É essencial para criar atmosferas, definir o tom da cena e destacar certos elementos visuais. Além do tipo de luz ou da fonte, podem ser utilizadas diferentes técnicas, como luz dura ou suave, para criar efeitos específicos. 

Montagem 

A montagem foca-se na parte de pós-produção de uma criação audiovisual. Trata-se da forma como as diferentes tomadas são organizadas e editadas para criar uma sequência coerente e narrativa. O ritmo, a duração dos planos e as transições são os elementos mais destacados da montagem. 

Curiosidades sobre a cinematografia 

Como começou a ser produzido o cinema? 

Sabias que o cinema nasceu numa espécie de “engano”? Em 1895, os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo (termo que deu origem à palavra “cinema”), um aparelho que melhorava o cinematoscópio. A primeira exibição de um filme aconteceu no Salão Grand Café, em Paris, e o público fugiu assustado quando viram um comboio a chegar ao ecrã no filme “A Chegada do Comboio à Estação”. 

Afinal, o que é o cinema? 

É arte + tecnologia + psicologia. O cinema combina imagens, som e narrativa para contar histórias. Como? As imagens em movimento (como os planos detalhe de Tarantino que te deixam em suspense); o som (a música de Interstellar não te arrepia por acaso); e a narrativa (os plot twists de Inception são pura matemática emocional). 

Estes são os principais tipos de produção cinematográfica: 

• Cinema comercial: produzido para grandes audiências, geralmente com altos orçamentos e distribuição mundial (ex.: Avatar, orçamentos de luxo). 
• Cinema de arte: tem o seu foco em expressões artísticas e narrativas mais autorais (ex.: A Forma da Água, histórias poéticas). 
• Cinema documental: apresenta histórias e factos da realidade (ex.: Amy, realidade pura). 
• Cinema experimental: explora novas formas de linguagem audiovisual. 

E o que são meios audiovisuais? 

O audiovisual é um termo mais amplo do que o cinema. Este é um meio de comunicação em que há a utilização de elementos visuais e sonoros. Entre as médias audiovisuais destacam-se: 

• Televisão/séries (Stranger Things não é um filme, mas prende-te igual). 
• Vídeos de YouTube (os jump cuts do Markl não são por acaso). 
• Publicidade (anúncios como o da Super Bock usam storytelling cinematográfico). 

O que estudar para se dedicar ao audiovisual? 

Como vês, o mundo cinematográfico é um campo complexo com a sua própria linguagem e regras. Por isso, é aconselhável complementar os teus estudos com formações especializadas se desejas aprofundar as tuas competências neste sector. A Pós-Graduação em Fotografia e New Media é um programa que confere conhecimentos de fotografia e vídeo com foco para redes sociais e web publishing. 

O Mestrado em Comunicação Audiovisual e Multimédia, também disponível Online, ajuda-te a ter domínio das linguagens e ferramentas tecnológicas fundamentais para a criação de projetos de comunicação em ambiente multimédia.